因为她那无可辩驳的诗意般声音，用朴素之美使个人的存在变得普遍。”年诺贝尔文学奖得主路易丝·格鲁克（LouiseGlück）的颁奖词，既概括了她的文学思想，也提炼了她的着装风格——朴素而富诗意。“我的灵*萎缩，肉身化为一件空荡的华服”她的诗句写道。
无论是领取诺贝尔文学大奖，还与奥巴马前总统合影，在路易丝·格鲁克的高光时刻，均以一身黑衣示人，生活中的路易丝，似乎也缺少色彩的点缀。作为年诺贝尔文学奖得主，她的诗研究人的存在根本问题，即爱、死亡、生命、毁灭，尽管主题宏大，但是诗的风格却简洁精炼，并不华丽的语言却透出朴素的美，她的日常着装也如出一辙，黑与白交替的配色，小到大贯穿着富有诗意的朴素和克制。而她后期的着装基本以黑色调为主，这也呼应了她诗歌里的一大主题——死亡。性冷淡风成为这一阶段的主要风格。
我所有款款以待的深情，在此心际间冰封病痛缠绕，诗歌为伴，清冷克制成风
“我明白，我总有会死的一天。但我心里非常清晰地意识到——我不想死”
路易丝·格鲁克十几岁时患上神经性厌食症，青少年岁月深受困扰。她在一篇散文中，自称她的疾病是离开母亲独立生活或者姐姐在她出生前去世留下的伤痛，她谈到这位未谋面的姐姐，她说“我没有经历她的死亡，我经历的是她的缺席。”
写作是对轮回——不幸、丧失和痛苦的报“我的心理条件、我高度死板的行为、对陈旧规则的疯狂依赖，使得我不可能接受其他形式的教育”。她参加了莎拉·劳伦斯学院的诗歌班，从此走上了诗歌之路。在这段时期，路易丝·格鲁克的着装具有浓郁的时代气息，但仍然表现了她独有的清冷克制，她说：“患上厌食症对我来说是一段重要的经历，饥饿感帮助我控制了贪欲，对于获得一个独立的自我，是大有帮助的。”可见，她禁欲的着装风格也是与她的思想分不开的，立领衬衫与别在上面的大纽扣，衬衫侧边有稍微的开口，宽松舒适，同时也遮盖住路易丝·格鲁克瘦削的身材，此时的路易丝·格鲁克将长发盘了起来，眉眼间的神韵让人不禁想起了著名的世界级美人奥黛丽·赫本。
天选诗人，罕见高调风
路易丝·格鲁克于年嫁给查尔斯，最终离婚收场，年，路易丝·格鲁克给伴侣约翰生下儿子诺亚，两人于年结婚，年代，两人离婚。
年发表首部诗集《头生子》，获文学界高度评价。然而之后相当长的一段时间，她出现创作瓶颈，直到年开始她重新开始创作，这段时期的诗歌收录于个人第二本诗集《沼泽地上的房子》。许多人评论认为这部作品是一鸣惊人之作，直呼她发现了独特的声音。年，格鲁克第三本诗集《下降的形象》出版，然而，作品的语气和主题受到批评。同年，路易丝·格鲁克在佛蒙特的家遭遇大火，所有财产被烧毁。受到这场悲剧的影响，路易丝·格鲁克开始创作大量诗歌，这些作品后来收录于获奖作品《阿喀琉斯的胜利》。其中一篇诗作《责备》被认为是女性主义者圣歌，也因频繁出现在诗选及大学课程中，被认为是“天选之诗”。
我是一名沉迷于丧失的梦中人、旁观者这张图是年路易丝·格鲁克在作家诺曼的诗歌朗诵会上的照片，路易丝·格鲁克的穿着色调更加明亮，这在路易丝·格鲁克的着装中也是十分少见的，当时年轻的路易丝·格鲁克对诗歌的热爱也是顶峰阶段，在朗诵会上她白色连体裙加上无袖设计，干练优雅，同时路易丝·格鲁克的头发也变成及肩中短发与碎刘海也显得路易丝·格鲁克充满那个年纪的少女特有的活力。
诗风克制，穿着不矫饰，终获诺奖
路易丝·格鲁克以用语精准、语调简朴的抒情诗著称。诗人克雷格·摩根·泰彻尔认为她是少有“用词克制、字斟句酌、不矫饰”的诗人。
我的灵*萎缩，肉身化为一件空荡的华服路易丝·格鲁克的诗歌有几个重要的主题，创伤、死亡、失去、拒绝，这几个主题贯穿路易丝·格鲁克创作生涯的始终。学者丹尼尔认为，路易丝·格鲁克的诗歌采用传统意义上的快乐或田园诗般的意象，“暗示了作者对死亡、对童真失去的认识”，学者约安回应这一观点，认为这种“终结感”为路易丝·格鲁克的诗歌注入怀旧力，指她经常将常见的物品转化。在路易丝·格鲁克看来，创伤可以说是通往更高生活欣赏力的大门。
直到世界反映了灵*最深处的需要路易丝·格鲁克的打扮也如此地不矫饰，克制，以现代话来说就是性冷淡风，后期的路易丝·格鲁克的着装基本以黑色调为主，这也与她在诗歌中的一大主题“死亡”有关，黑色是死亡的代表色，黑色针织长袖加v领设计成为路易丝·格鲁克最常见的搭配，偶尔搭配的饰品是黑色的长到胸口的颈链，上面缀着黑珠，即使在诺奖的领奖台她也保留着自己平常的着装，冷静克制。
我为一种使命而生：去见证，那些伟大的“我曾恐惧爱，恐惧被带走，每个恐惧爱的人都恐惧死亡。”路易丝·格鲁克正如那句老掉牙的话印证：“每个伟大的诗人必定有过极其痛苦而残酷的人生”。她的一生几乎同样伴随着死亡、失望以及丧失，正如她的穿着和她的诗句一样，充满着朴素之美，也许也是因为她向往着光明的一隅却又时刻凝望着黑暗的深渊。
文/王赣媛